自1924年诗人安德烈·布勒东在巴黎发表第一篇《超现实主义宣言》以来,超现实主义已有一个世纪的历史。
利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington,1917年至2011年,她声称自己从未读过这份声明。宣言发表时,她只有7岁,住在英国克莱顿勒伍德兹的哥特大厦里,听着奶妈讲各种童话。然而,当94岁的卡林顿于2011年在墨西哥城去世时,她是超现实主义运动的最后参与者之一。
从7月12日起,“利奥诺拉·卡林顿:叛逆幻想家”在“纽兰兹之家”(Newlands House Gallery)展览,位于英格兰佩特沃斯的乡村展厅,在成功的背景下重新审视了她的作品,演绎了超现实主义艺术的狂喜。
卡林顿于2000年在墨西哥城。
卡林顿是一位打破界限、创造想象力的艺术家。和所有伟大的艺术家一样,她也是各种各样的创造者。这次展览是与现代艺术家的相遇,她终于得到了应有的认可。
今年五月,她的画《达戈伯特的干扰》(Distractions de Dagobert,1945年)苏富比以2850万美元的价格出售,成为历史上最昂贵的英国女艺术家。6月,卡林顿的青铜雕塑《舞者》在巴塞尔剧院广场揭幕(Bailarin,1954年)发布百年庆祝超现实主义宣言。
卡林顿, 达戈伯特的干扰, 1945年
然而,当表妹乔安娜·穆尔黑德比她年轻得多时(Joanna Moorhead)卡林回访了她的晚年,她几乎被遗忘了。想象一下,一个活着的超现实主义者仍然在墨西哥的家里工作,那里充满了珍宝。自20世纪40年代以来,她一直定居在这里,但在世纪之交,没有人关心和关注。
卡林顿, 神话人物:舞者 II》,1954
2024年6月,卡林顿的雕塑《舞者》登陆巴塞尔剧院广场
“女人不会画画。”卡林顿在一段录音中咆哮道,用她的烟声讲述了她年轻时社会对女性的偏见。她不仅遭受了对女性的偏见,也遭受了对超现实主义的偏见。超现实主义震惊了现代艺术运动,但在20世纪40年代末,先锋们认为超现实主义已经过时了。几十年后,卡林顿仍在创造梦想艺术。
左:Kati Horna,卡林顿在工作室肖像,1956年;右:卡林顿,《抱狐狸的女人》,2010年
纽兰兹之家的展览带领观众回到了20世纪30年代,超现实主义就像一场狂欢。李米勒 (Lee Miller) 黑白照片捕捉到了卡林顿的美丽。最重要的是,她和德国超现实主义画家马克斯·恩斯特,白发苍苍,深邃的眼睛 (Max Ernst,1891-1976) 拥抱在一起。
卡林顿和马克斯·恩斯特。
和艺术界的大多数女性一样,卡林顿被认为是缪斯,诗人安德烈·布勒东称她为女巫——就像喀尔刻用魔法药物引诱奥德修斯一样,她的魔法是“温柔,但有一丝嘲笑的眼睛”。在卡林顿的奥德赛中,马克斯·恩斯特扮演奥德修斯。1938年,19岁的卡林顿在逃离家庭、进入社交界时遇到了47岁的恩斯特,恩斯特是一战老兵。恩斯特离开了妻子,两人搬到了法国南部小镇圣马丹·达尔代什(Saint-Martin-d'Ardèche)。在那里,他们互相画肖像,一起创作作品。卡林顿迅速成长为一名超现实主义艺术家,掌握了并置动物、机器装置和梦幻图案的典型表现形式。
法国南部小镇圣马丹-达尔代什的住所是恩斯特和卡林顿。
多年来,她跌宕起伏的人生故事——尤其是她与恩斯特的爱情故事,与毕加索、达利、米罗、杜尚等超现实主义偶像的友谊,在西班牙精神病院的经历,以及从战时欧洲逃往墨西哥城的经历,都让超现实主义圈子里的其他人着迷于她。但卡林顿不是缪斯女神。正如她所说:“我没有时间成为任何人的缪斯女神。。。我忙于反抗我的家人,学会成为一名艺术家。”
1942年秋天,马克斯·恩斯特(坐)与利奥诺拉·卡林顿、马塞尔·杜尚和安德烈·布勒东在纽约。
20世纪30年代,一个令人惊叹的房间将观众带入了他们一起生活和工作的法国南部房屋。房子和卡林顿离开时完全一样。五颜六色的照片展示了布满马鸟壁画的房子内部。这是代表他们的图腾动物。乔安娜·穆尔黑德在一次采访中问卡林顿恩斯特教了她什么。这位90多岁的老人无视这个问题,就像刷烟灰一样。他们不谈艺术,他们创造艺术。
1924年的超现实主义宣言几乎根本没有提到艺术。他的作者、诗人安德烈·布勒东和他的朋友们正在寻找诗歌的秘密,并在弗洛伊德的“潜意识”中找到了它。他们希望通过“自动”写作来释放纯粹的潜意识图像。但是,如何将这些诗意的实验转化为艺术呢?恩斯特认真对待这一挑战,发明了用蜡笔在木地板上摩擦、剪切和拼贴旧维多利亚杂志等方法,超越了弗洛伊德,并将自己视为洛普洛普(Loplop)鸟形角色。
约1939年(目前在上海展出),利奥诺拉·卡林顿,马克斯·恩斯特肖像
卡林顿不是在他的阴影下,而是一个也踏上了潜意识领域的旅行者。超现实主义不是真正的个人主义艺术,更不用说技术艺术了。这是一种依赖于解锁潜意识的概念艺术。卡林顿可以随时解锁潜意识,直到她的生命结束。
这就是为什么这次展览如此迷人。糟糕的超现实主义会让人们感到虚假或不情愿,但卡林顿真的掌握了梦想的钥匙。她把各种各样的生物、幽灵和恶魔抛在脑海里,并通过青铜雕塑和羽毛面具来实现它们。这些神话生物是不可抗拒的。
卡林顿,龙,1979
2022年,威尼斯双年展的主题是“梦之乳”(The Milk of Dreams)来自卡林顿创作的同名童话故事。今年恰逢1974年卡林顿超现实主义小说《魔角》(The Hearing Trumpet)出版50周年。从1979年开始,展览展示了她在各种媒体领域的创作 年卡林顿在墨西哥国立美术学院 (INBA) 到20世纪50年代,莎士比亚戏剧《风暴》制作的面具受到阿兹特克和玛雅文化的启发,1974年,西蒙·安季莫维奇·安-斯基 (Salomon An-ski)服装系列的石版画由戏剧《两个世界之间》制作。
卡林顿为《两个世界之间》服装设计制作的石版画。
卡林顿作为剧作家的作品也被展示出来,包括《佩内洛普和朱迪思》和《最后一个鸡蛋的故事》(1970年)...这些作品将共同展示卡林顿在80年的职业生涯中的丰富创作。
2008年卡林顿金工作品《星期二》 年,18k 金镶宝石
卡林顿雕塑《老马格达莱娜》(Old Magdalena)全身覆盖着头发,像一个奇怪的哨兵。她充满激情的青铜雕像《牛头怪女》是一个长角兽,光滑优雅,不是技术上的突破,但它纯粹的奇怪感和最重要的信念令人着迷,它是真实的。这些脸一定也来自她英国家乡记忆中的怪物和绿人。这些都是她在梦中看到的面孔,每一张都不一样,每一张都很熟悉。
2010年卡林顿,牛头怪之女
卡林顿一直在创作,直到他去世。这里展示了她的最后一部作品,也许是一个带刺羽毛鸟的巨大雕塑。这是一部杰作,一部充满活力的作品,傲然行走,刺穿空气。也许,这也是她对情人洛普洛普的怀念。
卡林顿,《Ave》,2011
注:展览将持续到10月26日;本文编译自《卫报》乔纳森·琼斯的《超现实主义巨人的狂野梦想终于得到了应有的回报》、展览官方网站等。
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